Постановка рассчитана на детей 6–7 лет. Работу следует распределить на три дня: сначала дети знакомятся с историей и выбирают способ её театрального воплощения, затем находят сценические решения и готовят необходимые детали, а на третий день показывают спектакль.
Особенность этой постановки в том, что дети сами выбирают вид театра: роли могут исполнять сами дети или для спектакля можно использовать кукол и плоскостные фигурки.
Воспитатель читает детям сказку «Летучая мышь».
После чтения предлагает поговорить о главном герое:
— Почему Мышонку захотелось летать?
— Что его привлекало в жизни птиц?
— Почему птицы не приняли его?
— Почему потом его испугались мыши?
— Как вы думаете, что чувствовал герой в конце истории?
Не следует сразу сводить разговор к готовому выводу о том, что Мышонок был наказан за своё поведение. Можно обсудить и поступок героя, и отношение к нему других персонажей:
— Хорошо ли поступили птицы, когда прогнали того, кто оказался на них не похож?
— А мыши?
— Можно ли дружить с тем, кто отличается от тебя?
Затем воспитатель предлагает:
— Эту историю можно сыграть по-разному. Можно самим стать героями, а можно сделать театр кукол. Какой спектакль вам хотелось бы показать?
Дети обсуждают варианты и выбирают вид театра.
Дети вместе с воспитателем определяют основные события:
Дети выбирают роли. Рассказчиками могут быть несколько детей, каждый из которых ведёт один эпизод.
Роль Мышонка и Летучей мыши также не обязательно закреплять за одним ребёнком. Например, один ребёнок играет Мышонка до превращения, другой — Летучую мышь среди птиц, третий — героя после возвращения в подвал.
Общая деталь костюма или кукла помогает зрителю понять, что это один и тот же персонаж.
Воспитатель возвращается к выбранным эпизодам:
— В книге можно просто сказать: «У Мышонка выросли крылья». А как зритель увидит превращение в нашем театре?
Дети предлагают свои решения.
Например, Мышонок может скрыться за элементом декорации и появиться с крыльями; крылья могут неожиданно развернуться из-за спины; в кукольном театре одна фигурка заменяется другой.
Важно не показывать детям заранее единственный «правильный» вариант.
Дети придумывают, как обозначить два резко отличающихся пространства.
Для солнечного дня могут понадобиться светлая ткань, солнце, облака, голубой фон.
Для подвала — тёмная ткань, условные стены, коробки, щели или другие простые детали.
Не требуется создавать подробные декорации. Нескольких выразительных признаков достаточно.
Дети, исполняющие роли птиц, пробуют разные способы движения.
Можно сравнить:
— Одинаково ли летят Ворон, Воробей и Стриж?
— Кто движется стремительно?
— Кто может лететь тяжелее и медленнее?
Каждый ребёнок ищет собственный характер движения, а не воспроизводит одинаковое «махание крыльями».
Особенно важно договориться, как сценически показать, что птицы прогоняют Летучую мышь.
Настоящие удары, щипки и толчки не используются.
Птицы могут окружать героя, приближаться к нему, перекрывать путь, резко взмахивать крыльями, а Летучая мышь — отступать.
Так же условно изображается сцена с мышами в подвале.
Воспитатель обращает внимание детей на то, что театр позволяет показать конфликт без реального физического воздействия на партнёра.
Дети разыгрывают отдельные сцены.
Не требуется сразу прогонять весь спектакль от начала до конца. Интереснее попробовать один эпизод разными способами.
Например:
— Как Летучая мышь сначала радуется полёту?
— Что меняется, когда она понимает, что птицы относятся к ней недружелюбно?
— Как она входит в знакомый подвал, ожидая, что мыши обрадуются её возвращению?
— Что происходит с ней, когда и они начинают отступать?
Воспитатель помогает сделать происходящее понятным зрителю, но не задаёт детям готовых жестов и интонаций.
Перед показом дети вспоминают последовательность сцен и готовят выбранные детали оформления.
Дополнительная генеральная репетиция не требуется.
Рассказчики читают или рассказывают необходимые фрагменты текста, а персонажи действуют по ходу повествования.
Авторский текст сказки сохраняется. Там, где это возможно, дети могут самостоятельно произносить реплики своих героев.
Если исполнитель немного изменяет движение, интонацию или расположение на сцене, но сохраняет смысл происходящего, взрослый не останавливает спектакль.
После показа можно ненадолго вернуться к финалу истории:
— Летучая мышь осталась одна. А обязательно ли история должна закончиться именно так?
Дети могут придумать возможное продолжение:
Эти продолжения не включаются обязательно в показанную сказку. Они могут стать материалом для последующей самостоятельной театральной игры.
Костюмы, фигурки и элементы декораций после спектакля остаются доступными детям.
Инсценировку сказки целесообразно проводить после чтения её в семье и детском саду в рамках тематического комплекса, основным содержанием которого является:1. Предварительное обсуждение с детьми:– вида проведения театрализованной деятельности (кукольный театр или действия детей в роли);– партнёрского участия воспитателей в инсценировке в роли ведущего, мышонка и летучей мыши; – объединения детей в группы исполнителей не по назначению воспитателя, а в соответствии с выбранной каждым ребёнком ролью (мыши, летучие мыши, птицы);– выбор по желанию детей исполнителей роли синицы, воробья, ворона, 1-го, 2-го и 3-го мышонка).2. Проведение занятий в продуктивных видах деятельности по изготовлению декораций и атрибутов.
Вы должны авторизоваться, чтобы оставлять комментарии.
Обсуждение занятия ()