Дымковская игрушка: яркая роспись и маленькие глиняные истории
В иллюстрациях дымковского раздела книги М. А. Богуславской «Русская глиняная игрушка» (1975) можно увидеть не только отдельные фигурки, но и целые композиции. Здесь есть барышни в широких юбках, всадники, животные, группы людей, сцены с несколькими участниками и даже карусель.
Дымковскую игрушку нередко узнают по ярким кругам, полосам, точкам и клеткам. На фотографиях в книге Богуславской заметно, как цвет организует поверхность фигурок: на юбках большие круги и клетки распределяются по расширяющемуся объёму, на туловищах животных подчёркивают форму, а на многофигурных композициях помогают различать персонажей.
Но роспись не исчерпывает художественного решения. Глиняные фигуры обладают выразительными позами, головными уборами, силуэтами одежды и жестами. На страницах скана 114–119 можно сравнить отдельные фигуры и их детали; на страницах 120–128 — изображения с несколькими персонажами и сложные сцены. Карусель на странице 126 особенно хорошо показывает, как мастер соединяет разнообразные маленькие фигурки в одно произведение.
Сравнивая изображения, полезно задавать вопрос не только о том, какие элементы росписи повторяются, но и о том, как они расположены. Один и тот же круг на широкой юбке и на теле небольшого животного воспринимается по-разному. Взгляд может переходить от ярких деталей к целой фигуре, а затем — к общей сцене.
В подготовке занятий этот материал помогает соединить рассматривание народного искусства с самостоятельной продуктивной деятельностью. Ребёнок может создать свою небольшую фигурку или композицию и решить, какие цветовые элементы подчеркнут форму и действие. Не требуется делать точную копию исторического образца.
Источник: М. А. Богуславская. «Русская глиняная игрушка». 1975. Дымковский раздел, иллюстрации на страницах 114–132.
Иллюстрации
Щёлкните по изображению для увеличения. Стрелками можно перелистывать галерею.
Рассказ для детей
Дымковские игрушки: барыни, всадники и целые истории из глины
Неподалёку от старинного города Вятки, который теперь называется Кировом, есть место с необычным именем — Дымково. Здесь мастера издавна лепили из глины игрушки. Среди них были птицы-свистульки, всадники на конях, женщины в нарядной одежде. Некоторые фигурки можно было держать в руках и играть с ними, а другие постепенно стали большими, сложными произведениями народного искусства.
Посмотрите на две фигурки женщин с детьми. Одна словно укрывает малыша, другая держит его перед собой. В книге их называют кормилицами. Они похожи: широкие юбки, маленькие головы, пёстрые наряды. Но если рассмотреть их внимательно, окажется, что каждая сделана по-своему. А рядом — всадники. Их кони не очень-то похожи на настоящих: короткие ноги, крепкое туловище, яркая роспись. Мастер не копировал живую лошадь в точности: он создавал узнаваемую, выразительную фигурку.
Как получалась такая игрушка? Мастер лепил фигурку из глины, соединял её части, давал ей высохнуть, затем обжигал. Дымковские игрушки покрывали светлым грунтом и расписывали яркими красками. На белом фоне хорошо видны цветные полосы, круги, точки и клетки. Но мастер украшал не плоский лист бумаги, а объёмную фигурку: круги изгибались на юбке, полосы ложились на туловище коня, узор помогал выделить шляпу или одежду.
Со временем мастера стали лепить не только отдельные фигурки, но и целые сценки. На одной фотографии — музыканты, на другой — большая семья; есть здесь и нарядная карусель с маленькими фигурками под широким расписным верхом. Кажется, будто они сейчас придут в движение. А ещё можно увидеть жар-птицу, индюка, корову, козла и барана. Попробуйте сначала узнать, кто изображён, а потом найти самую необычную деталь.
Многие из игрушек, которые мы рассматриваем, созданы не безымянными мастерами далёкого прошлого, а известными мастерицами XX века. Например, Анна Афанасьевна Мезрина лепила всадников и нарядных женщин; в книге есть также произведения Елены Кошкиной, Зои Пенкиной и других мастериц. Некоторые фигурки были изготовлены уже в 1960–1970-е годы. Это значит, что старый промысел не исчез: мастера продолжали придумывать новые композиции.
А зачем люди делали такие игрушки? Их продавали, дарили, ими забавлялись. Свистульки могли звучать на праздниках. Позднее дымковские фигурки всё чаще покупали и как красивые изделия народного искусства. Поэтому нельзя сказать, будто все они служили одной и той же цели.
Рассматривая эти фотографии, попробуйте найти игрушку, которую особенно хочется подержать в руках. Почему вы выбрали именно её? Может быть, вам понравился удивительный конь, важная барыня или птица с пышным хвостом? А если захотите сами слепить небольшую фигурку, совсем необязательно делать такую же: можно придумать собственного героя.
Пояснения воспитателю
Источники: М. А. Богуславская, «Русская глиняная игрушка» (1975), страницы 114–132; Л. А. Динцес, «Русская глиняная игрушка» (1936), глава II.
В истории дымковского промысла известны мастерицы А. А. Мезрина, Е. А. Кошкина, З. В. Пенкина. Дети могут сопоставлять самостоятельные фигурки и сложные многофигурные композиции, наблюдать форму и роспись.